Ondes décalées, temps qui vacille : exposition à deux d’Omin et Camille Normant

L’œuvre ne compte que deux pièces, alors pourquoi une heure ne suffit-elle pas ?

Avant d’entrer dans l’espace d’exposition, j’étais un peu perplexe. L’Art Center Arko utilise l’intégralité des salles d’exposition 1 et 2, et pourtant il n’y a qu’une œuvre au 1er étage et une au 2e, soit seulement deux pièces au total. Mais, dès que je me suis arrêté devant l’installation vidéo d’Oh Min, « Simultané », au 1er étage, j’ai changé d’avis. Dans cette salle sombre, neuf écrans s’adressent à vous en même temps, les sons se superposent et les scènes se gênent mutuellement. Sept vidéos captant un plateau de tournage se déploient simultanément, pour une durée cumulée de 150 minutes. Si vous essayez de suivre un seul écran, celui d’à côté s’immisce sans cesse. Au début, on pourrait bien s’agacer de ce « bruit », mais, à force de rester assis, des paroles d’abord sans contexte finissent par se relier à d’autres écrans. C’est ainsi que l’exposition en duo d’Oh Min et Camille Norment, « Ondes décalées, temps vacillant », aborde le bruit : non pas comme une nuisance à éliminer, mais comme un lieu où se cachent davantage d’informations et de possibilités. L’exposition se tient du 22 mai au 19 juillet 2026.

Au 2e étage, le temps de s’asseoir sur une structure en bois et « d’écouter le son avec le corps »

En montant au 2e étage, l’ambiance change complètement. Il s’agit de l’installation sonore de Camille Norment, « Plexus (Rhizome) Seoul », et, comme le titre l’indique, une structure en bois s’étend dans tout l’espace, tel un rhizome. Les piles de bois posées au sol peuvent servir de banc, tandis que certains éléments de bois montent le long des murs ou s’appuient les uns contre les autres en se croisant, comme une architecture inachevée. L’essentiel, ici, c’est que lorsque l’on s’assoit, les vibrations du son passent dans le corps. Norment a enregistré les voix d’artistes variés travaillant à Séoul — chanteurs de lieder, chanteurs indépendants, chorégraphes, acteurs, artistes plasticiens — pour en faire une « musique » qui ne se laisse pas réduire à une mélodie familière, mais qui vient plutôt comme une vibration circulant entre l’espace, la structure et mon propre corps. Cette œuvre est une création nouvelle commandée par l’Art Center Arko, et c’est la première fois qu’une œuvre de Norment est présentée dans un musée coréen. À titre de référence, il a été l’artiste représentant du pavillon national norvégien à la Biennale de Venise en 2015 et a reçu le Prix artistique Paik Nam-june en 2023. Gardez vos chaussures et asseyez-vous simplement sur le bois pour sentir les vibrations. Écouter le son avec le dos et les fesses, et non avec les oreilles, n’est pas une expérience courante.

Un parcours d’une demi-journée qui commence à la sortie 2 de la station Hyehwa

Le trajet est simple. Descendez à la station Hyehwa de la ligne 4 du métro et sortez par la sortie 2 (côté parc Maronie). Le bâtiment en briques rouges, conçu par Kim Swoo-geun, est reconnaissable de loin. Il n’y a pas de parking, donc mieux vaut venir sans voiture. Le plus agréable, c’est l’entrée gratuite : l’Art Center Arko est accessible sans frais (les tarifs peuvent varier selon l’exposition, donc gardez simplement cela à l’esprit). Les horaires de visite sont du mardi au dimanche, de 11 h à 19 h, avec une ouverture prolongée jusqu’à 21 h le mercredi, et l’entrée est possible jusqu’à 30 minutes avant la fermeture. Fermé le lundi, alors évitez d’y aller ce jour-là. Si vous devez organiser votre parcours, je recommande un après-midi en semaine ou un mercredi soir, quand l’ouverture est plus tardive. Même s’il est difficile de regarder les 150 minutes de vidéos en entier, vous passerez facilement 30 à 40 minutes au 1er étage, puis 20 à 30 minutes assis au 2e en ressentant les vibrations. En sortant, vous êtes directement au parc Maronie et dans le quartier des cafés et des théâtres de Daehangno, ce qui permet de prolonger naturellement la soirée. Si vous vérifiez à l’avance l’heure du dernier train à Hyehwa, une visite en soirée ne pose aucun problème.

Ce qu’il faut dire à l’avance à un ami étranger

Cette exposition, en réalité, ne présente presque aucune barrière linguistique. Comme la commissaire l’a dit : « Il suffit de ressentir par soi-même, sans théorie complexe ni connaissance préalable » ; au 1er étage, il suffit donc d’expérimenter la superposition de la lumière et du son, et au 2e, les vibrations qui passent par le corps. En revanche, les vidéos d’Oh Min contiennent beaucoup d’entretiens et de paroles en coréen, donc si l’on tente de suivre chaque réplique, cela peut devenir frustrant pour quelqu’un qui ne parle pas coréen. Dans ce cas, mieux vaut ne pas chercher le sens mot à mot, mais se concentrer sur la « sensation » produite par la collision des écrans : c’est presque la bonne façon de profiter de cette œuvre. Et il y a un point important à retenir : c’est une exposition qui ne se révèle vraiment qu’à ceux qui prennent le temps de rester longtemps. Ce n’est pas un endroit où l’on passe rapidement, on prend quelques photos et on repart ; ce sont des œuvres qui demandent qu’on s’assoie et qu’on leur consacre du temps, alors venez l’esprit tranquille. Comme il s’agit d’une installation sonore, si vous êtes sensible au bruit, gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas d’un environnement d’écoute au casque. Pendant la semaine d’ouverture, des programmes étaient également proposés, comme une collaboration improvisée entre Norment et un violoncelliste, ou une performance d’art d’action d’Oh Min suivie d’une conversation avec l’artiste ; au moment de votre visite, je vous conseille de vérifier une fois la page officielle pour les programmes associés et les conditions du jour.

Alors, à qui la recommander ?

À celles et ceux qui s’intéressent à l’art contemporain du son, de la vidéo et de l’installation, ainsi qu’aux voyageurs fatigués des « contenus à consommer rapidement » et qui souhaitent rester tranquillement quelque part un moment. C’est gratuit et, en plein cœur de Daehangno, c’est aussi idéal pour une demi-journée sans contrainte, en enchaînant avec le parc et les rues des théâtres. Après avoir passé une heure sans voir le temps passer devant seulement deux œuvres, le mot « bruit » vous semblera un peu différent.