Onda desafinada, tiempo que se tambalea: Omin y Camille Normant

Solo dos obras, pero ¿por qué sigue faltando una hora?

Antes de entrar a la sala me parecía un poco extraño. El Art Museum ARKO usa por completo la Sala de Exposiciones 1 y 2, pero en realidad solo hay dos obras: una en el primer piso y otra en el segundo. Sin embargo, en cuanto me planté frente a la instalación de video de O Min, "Dongsi", en la planta baja, cambió mi forma de pensar. En una sala oscura, nueve pantallas hablan al mismo tiempo, los sonidos se superponen y las escenas se interfieren entre sí. Siete videos que muestran el rodaje de una película se reproducen simultáneamente, y en total alcanzan 150 minutos. Si intentas seguir solo una pantalla, la de al lado se mete sin parar. Al principio parecería lógico irritarse por el "ruido", pero si te sientas y te quedas un rato, las palabras que no tenían contexto terminan conectándose con otras pantallas en algún momento. Así trata el ruido la exposición de dos artistas de O Min y Camille Norment, "Ondas desajustadas, tiempo tembloroso". En lugar de ver el ruido como un obstáculo que hay que eliminar, lo considera un lugar donde se esconden más información y más posibilidades. La exposición estará abierta del 22 de mayo de 2026 al 19 de julio de 2026.

En el segundo piso, sentarse sobre una estructura de madera y "escuchar con el cuerpo"

Al subir al segundo piso, el ambiente cambia por completo. Se trata de la instalación sonora de Camille Norment, "Plexus (Rhizome) Seoul"; como sugiere el título, la estructura de madera se extiende por todo el espacio como un rizoma. Los montones de madera colocados en el suelo pueden usarse como bancos, y algunos troncos se elevan por la pared o se apoyan unos en otros, entrelazándose como si fueran una arquitectura incompleta. Lo esencial es que, al sentarte aquí, la vibración del sonido se transmite al cuerpo. Norment grabó voces de diversos artistas que trabajan en Seúl —cantantes de canción artística, cantantes independientes, coreógrafos, actores y artistas visuales— para crear una "música" que no se organiza en una melodía familiar, sino que llega como una vibración que va y viene entre el espacio, la estructura y mi propio cuerpo. Esta obra es una nueva producción encargada por el Art Museum ARKO, y es la primera vez que una obra de Norment se presenta en un museo de arte en Corea. Por cierto, fue la artista representante del pabellón nacional de Noruega en la Bienal de Venecia de 2015 y recibió el Premio de Arte Nam June Paik en 2023. Ponte los zapatos y siéntate simplemente sobre la madera para sentir la vibración. No es habitual escuchar el sonido con la espalda y las caderas, en lugar de con los oídos.

Un itinerario de medio día que empieza en la salida 2 de la estación Hyehwa

Llegar es fácil. Bájate en la estación Hyehwa de la línea 4 del metro y sal por la salida 2 (hacia el parque Maronie). El edificio de ladrillo rojo, diseñado por Kim Swoo-geun, se reconoce de un vistazo incluso desde lejos. No hay estacionamiento, así que lo mejor es no venir en coche. La parte más agradable es la entrada gratuita: el Art Museum ARKO es de acceso libre (las tarifas pueden variar según la exposición, así que ten esto en cuenta). El horario de visita es de martes a domingo de 11:00 a 19:00, y los miércoles se amplía hasta las 21:00; la entrada se permite hasta 30 minutos antes del cierre en cada caso. Los lunes está cerrado, así que evita programarlo ese día. Si tuviera que elegir un recorrido, recomendaría una tarde entre semana o, mejor aún, la noche del miércoles, cuando cierran más tarde. Aunque es difícil ver los 150 minutos completos del video, es fácil quedarse sentado entre 30 y 40 minutos en la planta baja y otros 20 o 30 en la segunda planta sintiendo la vibración. Al salir, tienes justo delante el parque Maronie y la calle de cafeterías y teatros de Daehak-ro, así que el plan continúa de forma natural hasta la noche. Si compruebas de antemano la hora del último tren en Hyehwa, visitar por la noche tampoco supone problema.

Lo que les dije de antemano a mis amigos extranjeros

En realidad, esta exposición tiene muy poca barrera lingüística. Como dijo la curaduría, basta con las sensaciones que uno percibe por sí mismo, sin teorías complejas ni conocimientos previos; en la planta baja solo hace falta experimentar la superposición de luz y sonido, y en la segunda, la vibración transmitida al cuerpo. Eso sí, en los videos de O Min hay muchas entrevistas y parlamentos en coreano, así que si intentas seguir línea por línea los diálogos, puede resultar frustrante si no entiendes coreano. En ese caso, más que perseguir el significado, conviene centrarse en la "sensación" de las pantallas chocando entre sí; esa es casi la manera correcta de disfrutar la obra. Y un punto importante: esta es una exposición que solo se percibe de verdad cuando te quedas un buen rato. No es un lugar para recorrer rápidamente, tomar unas fotos y salir; son obras que se comprenden sentándose y dedicándoles tiempo, así que conviene ir con calma. Además, por las características de la obra sonora, si eres sensible al sonido, ten en cuenta que no se trata de un entorno de escucha con auriculares. Durante la semana de inauguración hubo programas como una colaboración improvisada entre Norment y un chelista, una obra performativa de O Min y una conversación con la artista, así que recomiendo comprobar una vez más en la página oficial los programas vinculados y el funcionamiento del día de la visita.

Entonces, ¿a quién la recomendaría?

A quienes sienten curiosidad por el arte contemporáneo como el sonido, el video y la instalación, y a los viajeros cansados de "consumir contenido rápidamente" que quieren quedarse quietos en un solo lugar. Además, al ser gratuito y estar en pleno centro de Daehak-ro, sirve perfectamente como plan de medio día para pasar sin presión y seguir luego hacia el parque y la zona de teatros. Después de pasar una hora ante solo dos obras sin darte cuenta de cómo se fue el tiempo, la palabra ruido sonará un poco diferente.