Exposition planifiée 2026 du Seongbuk-gu Art Museum 《Lee Jeong-yoon : Une maison qui chante》

Le jour où la maison de briques a commencé à chanter — le petit musée au bout de l’allée de Jangwi-dong

À Jangwi-dong, dans le district de Seongbuk-gu, au nord-est de Séoul, en parcourant une ruelle ordinaire d’un quartier résidentiel, on aperçoit une maison de deux étages de style occidental, entourée de briques rouges et de fenêtres colorées en vitrail. C’est la Maison de la culture architecturale Kim Joong-up. Il s’agit d’une maison individuelle que Kim Joong-up, architecte moderniste de première génération en Corée, a lui-même rénovée dans les années 1980 ; ouverte en 2018 comme espace culturel, elle est aujourd’hui accessible à tous. Si je m’y suis rendue, c’est parce que cette maison revêt un autre visage pendant toute l’année 2026. L’exposition spéciale du musée d’art public de Seongbuk-gu, 《Lee Jeong-yun: La maison qui chante》, y est présentée.

Ce qui rend cette exposition particulière, c’est qu’il ne s’agit pas d’une exposition classique où l’on accroche des œuvres sur des murs blancs de musée. L’artiste Lee Jeong-yun a fait de la maison de Kim Joong-up elle-même la scène de l’œuvre. L’artiste travaille avec des matériaux souples, capables de se déformer ou de se briser facilement, comme des sculptures gonflables, des peluches cousues ou des fragments de verre. Ces objets textiles colorés sont disposés comme des notes de musique près de la cheminée en briques rouges, sous les fenêtres en vitrail, dans le jardin et la serre. L’idée que Kim Joong-up formulait de son vivant — « l’architecture est musique » — a ainsi été traduite en langage visuel par l’artiste. L’exposition a débuté le 17 avril 2026 et se poursuit jusqu’au 21 novembre.

Pas besoin de réservation ni de billet — un itinéraire d’une demi-journée pour les voyageurs étrangers

La première chose que je veux vous dire pour vous rassurer, c’est que cette exposition ne nécessite aucune réservation préalable et l’entrée est entièrement gratuite. Pas besoin d’acheter un billet ni de faire la queue, ce qui en fait l’endroit idéal pour une visite improvisée lorsqu’un créneau se libère dans votre programme. Vérifiez toutefois les jours d’ouverture : le lieu n’est ouvert que du mardi au samedi, et il est fermé le dimanche, le lundi et les jours fériés. De plus, il ferme tout le mois d’août, donc une visite en plein été pourrait vous faire faire le déplacement pour rien. Les horaires sont de 10 h à 17 h, mais l’entrée n’est pas possible pendant la pause déjeuner, de midi à 13 h ; il vaut donc mieux organiser votre trajet en évitant ce créneau.

Le moyen le plus pratique pour s’y rendre est le métro. Descendre à la station Dolgoji, sur la ligne 6, puis marcher dans les ruelles est l’itinéraire le plus courant. Comme le lieu se trouve au cœur d’un quartier résidentiel, il est plus précis d’entrer l’adresse de rue (Jangwiro 21na-gil 11) dans Naver Map ou KakaoMap plutôt que dans Google Maps. Un point important à savoir à l’avance : il n’y a pas de parking dédié. Le musée recommande aussi les transports publics, et si vous venez en voiture, il faut utiliser le parking public Dongbanggogae, à 7 minutes à pied. Pour les voyageurs étrangers, le plus simple reste donc de venir en métro.

En entrant par l’accueil, on vous demande d’enfiler des chaussons pour parcourir la maison. Comme il s’agit à l’origine d’une maison habitée, le parcours entre les pièces et les escaliers fait partie intégrante de la visite. Le foyer et le lustre du salon du rez-de-chaussée, ainsi que les vitraux du hall d’entrée et de l’escalier, constituent déjà en eux-mêmes des éléments remarquables ; les œuvres de l’artiste viennent s’y ajouter. Comme il y a une cinquantaine de pièces, mêlant installation, vidéo et peinture, la visite prend facilement environ une heure si vous prenez votre temps. En sachant qu’il ne s’agit pas d’un grand musée mais d’une seule maison de quartier, vos attentes seront parfaitement ajustées.

Visite guidée par le « chat liquide » — pas d’inquiétude pour la langue

Si vous connaissez la trame de l’exposition, elle devient beaucoup plus intéressante. Les œuvres prennent leur source dans l’album de Lee Jeong-yun, 《Le chat liquide et les ornements bienveillants》. Inspiré par la chatte de l’artiste, « Mari », le « chat liquide » est un être qui ne fixe pas sa forme, choisit lui-même l’endroit où il séjourne, et change sans cesse d’apparence en se déplaçant. Des créations inédites comme 〈La maison qui chante〉, 〈Ornements bienveillants〉 ou 〈Ornements bienveillants : graine〉 sont installées en résonance avec des éléments de l’architecture de Kim Joong-up, comme le jardin, la serre, la cheminée, le maru de style hanok ou les fenêtres en vitrail. 〈La maison qui chante〉, réalisée en verre fusionné et structure de fer, est un volume de 200 cm de haut qui attire le regard même de loin.

Pour ce qui est de la question linguistique, que vos amis étrangers se poseront sans doute en premier, soyons honnêtes : les explications en anglais ne sont pas très abondantes. Comme il s’agit d’un petit espace culturel public, il est difficile d’attendre un médiateur multilingue détaillé ou un audioguide. Mais ici, ce n’est pas un grand obstacle. L’exposition se vit davantage par les couleurs, les formes et la lumière des espaces que par la lecture de longs textes, si bien qu’on peut l’apprécier pleinement même sans comprendre le coréen. Le titre anglais de l’exposition, « Singing ornaments in the house », est aussi pratique pour expliquer en une phrase de quoi il s’agit à un accompagnateur étranger.

Voici aussi quelques conseils utiles sur place. Au rez-de-chaussée, il y a une librairie pour enfants et un espace de repos, ce qui rend la visite moins lourde si vous venez avec un enfant. À certaines périodes, comme en avril, un événement est parfois organisé à l’occasion de la « Journée de la culture », avec remise du poster de l’exposition aux premiers visiteurs, dans la limite des stocks. Ces surprises varient selon le moment, donc mieux vaut vérifier une fois le site officiel avant de venir. De plus, comme la lumière qui entre par les vitraux change selon les saisons et l’heure de la journée, une même œuvre peut offrir un tout autre paysage. Le matin, quand le soleil est beau, était particulièrement photogénique.

Je la recommande à ce type de voyageur

Je recommande cet endroit à ceux qui veulent savourer ensemble l’architecture et l’art contemporain dans un espace calme et intime, plutôt que dans un grand festival tape-à-l’œil ou un lieu bondé. L’entrée est gratuite et aucune réservation n’est nécessaire, alors passez sans pression, puis découvrez en un même lieu la main de Kim Joong-up, maître né à Pyongyang et formé auprès de Le Corbusier, ainsi que l’imagination d’une artiste contemporaine qui a habillé son œuvre de couleurs douces. J’espère que vous prendrez le temps de marcher lentement et de ressentir ce moment où une petite maison au bout d’une ruelle de Jangwi-dong se met à chanter, loin du tumulte du centre de Séoul.