SeMA Proyecto de Espacios Públicos «Danza que se cruza para siempre»

La exposición 《Danza que se cruza eternamente》 que se celebra en el vestíbulo del primer piso del Seosomun Bongwan del Seoul Sirip Misulgwan del 13 de agosto de 2025 al 31 de diciembre de 2026 es una gran obra de instalación del artista contemporáneo brasileño de fama mundial Ernesto Neto (Ernesto Neto). Este proyecto forma parte del proyecto de espacios públicos 2025 del Seoul Sirip Misulgwan y está diseñado para permitir el encuentro con el arte en la vida diaria mediante una enorme pieza escultórica instalada a lo largo del vestíbulo abierto del museo. El título de la obra «Danza que se cruza eternamente» expresa la espacialidad temporal de ciclos y equilibrio en los que centro y borde, interior y exterior se transfieren continuamente, y refleja claramente la singular filosofía estética de Neto.

La instalación está hecha de telas industriales de algodón en tonos marrón y rosa tejidas con la técnica de crochet (crochet). El color marrón evoca troncos de árboles y la noche, mientras que el rosa simboliza flores y el día. Este contraste de dobles tonalidades es una metáfora visual que difumina la frontera entre la noche y el día, lo natural y lo artificial. El interior de la estructura está relleno con hojas de guayaba de producción nacional y hojas de árbol de té, por lo que la obra transmite un mensaje ecológico mediante materiales vegetales más allá de su mera conformación plástica. Neto, heredero del espíritu del movimiento Neo-Concrete de Brasil, incorpora en esta obra su visión artística que valora los sentidos, la participación y la experiencia subjetiva.

Esta monumental instalación transforma un espacio cerrado del museo en un lugar abierto. Al estar ubicada en el vestíbulo, que es una zona de paso, no solo los visitantes que acuden al museo, sino también los ciudadanos que pasan por allí por casualidad pueden experimentar la obra. Inyecta vida fresca y heterogénea en un espacio arquitectónico moderno dominado por líneas rectas, y redefine el ritmo de la vida en el espacio urbano mediante curvas orgánicas, suaves y armonías cromáticas.

Ventajas principales para visitantes extranjeros: por encima de todo, la accesibilidad. El Seosomun Bongwan del Seoul Sirip Misulgwan es de fácil acceso mediante transporte público (estación Sicheong-yeok de la línea 2, salida 3; estación Gwanghwamun-yeok de la línea 5, salida 2) y se puede ver la obra desde el vestíbulo sin pagar entrada. Esto permite que viajeros con pocos conocimientos previos de arte o experiencia artística puedan disfrutar del arte sin sentirse abrumados. La obra es muy visual y sensorial, por lo que no hay barreras idiomáticas. Las telas suaves tejidas en crochet y la combinación de materiales naturales y colores provocan reacciones emocionales inmediatas y permiten que los turistas recorran libremente los alrededores y contemplen la pieza desde distintos ángulos.

La zona de Deoksugung-gil es un área donde se concentra la historia y la cultura de Seúl. Está cercana a Gyeongbokgung, Deoksugung y Seoul Sicheong, y hay abundantes cafeterías, restaurantes y tiendas de conveniencia alrededor. Después de visitar el museo se puede pasear por Deoksugung Doldam-gil, a cinco minutos a pie, o descansar en la plaza oeste del Seoul Sicheong cercana. La experiencia de encontrarse con arte contemporáneo en un espacio por donde transcurre la vida cotidiana de los habitantes de Seúl ayuda mucho a comprender la identidad de la ciudad de Seúl.

Puntos a tener en cuenta para visitantes extranjeros: primero, la afluencia. El Seoul Sirip Misulgwan es uno de los principales museos de Seúl y el vestíbulo también es una vía de paso, por lo que en determinados horarios puede concentrarse mucha gente. Especialmente los fines de semana, días festivos y en temporada alta turística, puede llenarse de visitantes que intentan hacer fotos; por ello se recomienda visitar en una mañana entre semana con menos afluencia. Al tratarse de una exhibición de larga duración (aprox. 16 meses), no hay prisa. Dado que la obra está instalada en el vestíbulo, el acceso es libre con independencia de la entrada al museo, pero es aconsejable comprobar el horario oficial de apertura (martes a viernes 10:00–20:00, sábados y domingos 10:00–19:00, cerrado los lunes) antes de la visita. Además, al tratarse de una instalación, las interacciones táctiles pueden estar limitadas. Aunque desee percibir los delicados detalles del crochet y el aroma de los materiales naturales, absténgase de tocar o hurgar la obra por motivos de conservación.

Para aumentar la comprensión de la obra, conviene acudir con conocimientos básicos sobre su contexto. Ernesto Neto, nacido en 1964, es un artista brasileño que ha explorado la relación entre el cuerpo y el espacio mediante fibras, materia orgánica e instalaciones. Su trabajo, aunque se apoya en el minimalismo y el arte abstracto, enfatiza la experiencia sensorial y participativa. El Neo-Concrete brasileño fue un movimiento artístico surgido en Brasil en las décadas de 1950 y 1960 que, a diferencia del rigor mecánico del concretismo europeo, valoraba la sensación corporal humana y la experiencia subjetiva. Comprender este trasfondo permite ver que la obra no es una simple instalación decorativa, sino que posee profundidad filosófica y cultural. En el sitio web oficial y en las redes sociales del Seoul Sirip Misulgwan se publican descripciones detalladas de la obra y fotos del proceso de creación, por lo que consultarlas antes de la visita enriquecerá la experiencia de observación.

Como consejo in situ, se recomienda contemplar la obra desde diferentes alturas y ángulos. La vista desde la altura de una persona de pie, la perspectiva al sentarse y la sensación al pasar por debajo de la obra son todas distintas. Especialmente entre las 14:00 y las 16:00, cuando la luz natural entra en el vestíbulo, los colores se muestran de forma más hermosa y las sombras que proyectan las telas crean patrones interesantes en el suelo. Si planea fotografiar, es preferible usar los distintos modos de la cámara del teléfono móvil (gran angular, macro, etc.) en lugar de un trípode para obtener diversas perspectivas. En las cercanías del museo hay una oficina de información turística (cerca de Sicheong-yeok) donde se puede solicitar asistencia en inglés u otros idiomas si es necesario.

Conclusión: 《Danza que se cruza eternamente》 es una valiosa instalación que permite experimentar nuevas posibilidades del arte contemporáneo en el espacio urbano de Seúl. Esta obra, impregnada de la estética delicada y la sensibilidad ecológica del maestro Ernesto Neto, produce ya de por sí una resonancia emocional al contemplarla, y cuanto más se comprende la filosofía y el trasfondo cultural del autor, mayor es la profundidad de la experiencia. Esta gigantesca pieza instalada en el vestíbulo del museo demuestra cómo el arte puede enriquecer la vida cotidiana. Para los turistas extranjeros es una excelente oportunidad para entender la cultura del arte contemporáneo en Seúl y experimentar las políticas de arte público de las ciudades coreanas. La accesibilidad, la ausencia de barreras idiomáticas y la larga duración de la exhibición la convierten en una experiencia cultural abierta a todo tipo de viajeros. Recomendamos su visita a quienes se interesen por el arte coreano o el arte contemporáneo, y también a quienes no tengan un interés particular en el arte, ya que puede ser un agradable refugio para disfrutar del espíritu de Seúl.