Projet d’espace public SeMA « La danse qui se croise pour toujours »

Exposée dans le hall du 1er étage du Seoul Sirip Misulgwan Seosomun-bon-gwan du 13 août 2025 au 31 décembre 2026, « La danse qui se croise éternellement » est une grande installation de l'artiste contemporain brésilien de renommée mondiale Ernesto Neto (Ernesto Neto). Ce projet fait partie du projet d'espace public 2025 du Seoul Sirip Misulgwan et est conçu pour permettre une rencontre quotidienne avec l'art grâce à une sculpture-installation monumentale traversant l'espace ouvert du hall du musée. Le titre de l'œuvre, « La danse qui se croise éternellement », exprime la spatialité temporelle de la circulation et de l'équilibre où centre et extrémité, intérieur et extérieur se succèdent sans cesse, révélant bien la philosophie esthétique particulière de Neto.

Cette installation est réalisée à partir de structures tissées en tissus industriels en coton de couleur brune et rose, assemblés selon la technique du crochet (crochet). Le brun évoque les troncs d'arbres et la nuit, tandis que le rose symbolise les fleurs et le jour. Ce contraste de double tonalité agit comme une métaphore visuelle effaçant la frontière entre nuit et jour, naturel et artificiel. L'intérieur de la structure est rempli de feuilles de goyave locales et de feuilles de théier, ce qui fait de l'œuvre un message écologique au-delà de sa simple valeur plastique. Neto, héritier de l'esprit du mouvement néo-concret brésilien des années 1980 (mouvement néo-concret), met en œuvre dans cette pièce une vision de l'art centrée sur les sens, la participation et l'expérience subjective.

Cette vaste installation transforme un espace clos du musée en un lieu ouvert. Installée dans un hall de passage, elle est accessible non seulement aux visiteurs venus spécifiquement pour le musée, mais aussi aux passants qui s'y trouvent par hasard. Apportant une vitalité étrangère mais rafraîchissante à l'architecture moderne essentiellement composée de lignes droites, elle redéfinit le rythme de la vie urbaine par ses courbes organiques, ses matières douces et ses couleurs.

Principaux avantages pour les visiteurs étrangers : avant tout l'accessibilité. Le Seoul Sirip Misulgwan Seosomun-bon-gwan est facilement accessible en transports en commun (lignes de métro 2 — Sicheong-yeok, sortie 3 — et 5 — Gwanghwamun-yeok, sortie 2), et il est possible d'observer l'œuvre depuis le hall sans payer de billet. Cela permet aux voyageurs sans connaissances préalables en art ou sans grande expérience artistique de profiter de l'art contemporain sans contrainte. L'œuvre, très visuelle et sensorielle, franchit la barrière de la langue : les tissus doux en crochet, les matériaux naturels et l'harmonie des couleurs suscitent des réactions émotionnelles immédiates, et les visiteurs peuvent librement se déplacer autour de l'installation pour l'apprécier sous différents angles.

Le secteur autour de Deoksugung-gil concentre l'histoire et la culture de Seoul. Gyeongbokgung, Deoksugung, Seoul Sicheong et d'autres patrimoines culturels importants sont voisins, et de nombreux cafés, restaurants et supérettes se trouvent à proximité. Après la visite du musée, vous pouvez vous promener le long du Deoksugung Doldam-gil à cinq minutes à pied ou vous reposer sur la place ouest de Seoul Sicheong. Rencontrer l'art contemporain dans un espace où la vie quotidienne des habitants de Seoul s'écoule aide grandement à comprendre l'identité de la ville de Seoul.

Points à considérer pour les visiteurs étrangers : tout d'abord la fréquentation. Le Seoul Sirip Misulgwan est l'un des musées principaux de Seoul et le hall sert aussi de passage, de sorte que l'affluence peut varier selon les horaires. En particulier le week-end, les jours fériés et pendant la haute saison touristique, l'espace peut être encombré par des visiteurs souhaitant prendre des photos ; il est donc conseillé de privilégier une visite en semaine, le matin, pour plus de tranquillité. Comme il s'agit d'une exposition longue (environ 16 mois), il n'y a pas d'urgence. L'installation étant placée dans le hall, l'accès est libre indépendamment de l'entrée payante au musée, mais il est préférable de vérifier les horaires officiels d'ouverture (mar–ven 10h–20h, sam–dim 10h–19h, fermé le lundi) avant de se rendre sur place. De plus, en tant qu'installation, les interactions tactiles peuvent être limitées : même si vous souhaitez sentir la délicatesse du crochet ou la fragrance des matériaux naturels, évitez de toucher ou de fouiller l'œuvre pour des raisons de conservation.

Pour mieux comprendre l'œuvre, il est utile de connaître quelques éléments de contexte avant la visite. Ernesto Neto, né en 1964, est un artiste brésilien qui explore la relation entre corps et espace à travers le textile, la matière organique et les installations. Son travail, tout en s'appuyant sur le minimalisme et l'abstraction, met l'accent sur une expérience sensorielle et participative. Le mouvement néo-concret brésilien est né dans les années 1950–1960 au Brésil ; contrairement au concretisme européen, il privilégiait la sensation corporelle et l'expérience subjective de l'être humain. Comprendre ce contexte permet de saisir que l'œuvre dépasse la simple décoration pour revêtir une profondeur philosophique et culturelle. Le site officiel du Seoul Sirip Misulgwan et ses réseaux sociaux publient des explications détaillées et des photos du processus de création : consulter ces ressources avant la visite enrichira considérablement l'expérience.

Conseils sur place : il est recommandé d'observer l'œuvre depuis différentes hauteurs et angles. La vue debout, la perspective assise et la sensation en passant sous l'installation sont toutes différentes. En particulier, entre 14h et 16h, lorsque la lumière naturelle pénètre le hall, les couleurs se révèlent de manière particulièrement belle et les ombres que le textile projette sur le sol forment des motifs intéressants. Si vous comptez photographier, préférez utiliser les différents modes de votre téléphone portable (grand-angle, macro, etc.) plutôt que de monter un trépied, et multipliez les angles de prise de vue. Un point d'information touristique se trouve à proximité de Sicheong-yeok ; vous pouvez obtenir des renseignements en anglais ou en plusieurs langues si besoin.

Bilan : « La danse qui se croise éternellement » est une installation précieuse offrant la possibilité d'expérimenter de nouvelles facettes de l'art contemporain dans l'espace urbain de Seoul. Cette œuvre monumentale d'Ernesto Neto, empreinte d'une esthétique délicate et d'une sensibilité écologique, provoque une résonance émotionnelle dès le premier regard, et plus on connaît la philosophie et le contexte culturel de l'artiste, plus l'expérience devient riche. Installée dans le hall du musée, cette œuvre montre combien l'art peut enrichir la vie quotidienne. Pour les touristes étrangers, elle constitue une excellente occasion de comprendre la culture de l'art contemporain à Seoul et de découvrir la politique artistique publique des villes coréennes. Accessible, sans barrière de langue et exposée sur une longue durée, elle offre une expérience culturelle ouverte à tous les voyageurs. Les amateurs d'art coréen et d'art contemporain devraient absolument la visiter, et les touristes moins intéressés par l'art y trouveront un agréable lieu de détente pour ressentir l'ambiance de Seoul.