Fernando Botero: La estética de la forma

Una exposición que te hace sonreír ante cuadros que parecen hinchados como globos

Al entrar por primera vez en la sala de exposiciones, lo primero que llama la atención son las expresiones de la gente. Es un museo, pero todos tienen las comisuras levantadas. En los cuadros de Fernando Botero, las figuras, las frutas y los instrumentos están inflados como globos, así que al mirarlos, antes que pensar que son difíciles, lo primero que te sale es la risa. Botero, maestro colombiano (1932~2023), fue el artista que creó el “Boterismo”, un estilo que representa todos los objetos con un volumen exagerado. “Fernando Botero: La estética de la forma” se celebra del 24 de abril de 2026 al 30 de agosto en la Sala de Exposiciones de Diseño Hangaram del Centro de Arte de Seúl, en las salas 1·2·3. Es una gran retrospectiva que vuelve a Corea tras 11 años, desde 2015, y la última parada de una gira mundial que llegó a Seúl tras pasar por Roma, Barcelona y Bakú. Reúne un total de 112 obras entre pinturas, dibujos y esculturas, y permite recorrer de una vez unos 60 años de trayectoria, desde la etapa en que consolidó su estilo en los años 70 hasta sus últimos años.

La exposición se divide en seis secciones: “Variaciones”, “América Latina”, “Religión”, “Tauromaquia”, “Bodegones” y “Circo”. Incluso sin conocimientos de arte, se lee con facilidad, y ahí reside su verdadero encanto. Desde la primera sección, “Variaciones”, que parodia obras maestras, la exposición atrapa al visitante: “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck o las meninas de Velázquez renacen con el volumen característico de Botero. En especial, “Las meninas pintadas siguiendo a Velázquez” fue descubierta en el taller del artista después de su muerte y se presenta por primera vez en esta gira.

Compra las entradas con antelación; la mejor ruta es la salida 5 de la estación Nambu Terminal de la Línea 3

Lo primero que querrás contar a un amigo extranjero son las entradas. Como hay mucha gente en fines de semana y festivos, para no andar con prisas en taquilla conviene reservar con antelación. Las entradas se pueden comprar en la web del Centro de Arte de Seúl, así como en NOL Ticket (Interpark), Naver y KakaoTalk Reservas. El precio es de 23.000 wones para adultos, 18.000 para adolescentes, 15.000 para niños y 12.000 para preescolares; los menores de 48 meses entran gratis. La reserva online permite hasta 10 entradas por vez. El horario de apertura es de 10:00 a 19:00 y los lunes cierra, así que conviene evitar visitarlo ese día.

Cómo llegar es sencillo. Desde la salida 5 de la estación Nambu Terminal (estación del Centro de Arte de Seúl) de la Línea 3 del metro, se llega caminando en 5~10 minutos. Si llevas equipaje o hace calor, también puedes tomar el autobús vecinal verde Seocho 22 frente a la salida 5 y bajar dos paradas después. Desde la salida 3 de la estación Seocho de la Línea 2, el autobús vecinal 11 tarda cuatro paradas, o unos 20~25 minutos a pie. No se recomienda ir en coche. Los fines de semana y festivos el aparcamiento está casi siempre completo y, además, se aplica un recargo en la tarifa de estacionamiento para visitantes de la exposición.

El pago en el lugar o el entorno lingüístico no deberían ser una gran preocupación para los extranjeros. Las obras de Botero son muy intuitivas, así que incluso sin leer todas las explicaciones se disfrutan perfectamente, y hay visitas guiadas gratuitas dos veces al día entre semana (11:00 y 13:00) y audioguía. Eso sí, la explicación es principalmente en coreano, así que si necesitas inglés, conviene comprobar en la entrada si la audioguía ofrece ese idioma. En el mostrador de información de la primera planta del museo también hay sillas de ruedas y cochecitos de bebé, por lo que es cómodo ir con mayores o con niños.

Una expresión distinta en cada sección: tauromaquia, bodegones y circo

Conviene reservar una o dos horas solo para recorrer con calma las seis secciones. En la sección “América Latina”, los recuerdos de Medellín, la ciudad natal de Botero, y los colores característicos de Sudamérica llenan por completo la sala. La sección “Religión” vuelve a representar imágenes religiosas como la Virgen y los obispos con un volumen generoso, de una forma alegre y atrevida. En la serie “Tauromaquia”, basada en su experiencia de juventud en una escuela de toreo, y en la serie “Circo”, que retrata con calidez la vida de los artistas itinerantes, se aprecia con claridad la mirada humana de Botero.

Lo que más me impresionó fue que Botero no pintaba simplemente cosas grandes y adorables. En “Pera” (1976), por ejemplo, hay una pequeña marca de mordisco en un lado de una pera amarillenta que llena por completo el lienzo. Mediante un contraste extremo entre lo grande y lo pequeño, resalta una parte concreta. También hay obras como “Baño en el Vaticano”, que ironizan sutilmente sobre el poder mediante la diferencia de tamaño entre un clérigo recostado en la bañera y un clérigo subordinado que sostiene una toalla. Así que, aunque te rías, te deja pensando una vez más. También hay muchas pinturas, como la sandía de la sección de bodegones o el tríptico de flores rojas, que quedan muy bien en fotos.

Para no ir en vano, recuerda solo esto

Si llevas unas cuantas cosas presentes, no tendrás problemas. En resumen:

• Cerrado los lunes — es el día que debes descartar primero al planificar.
• Los fines de semana y festivos hay mucha gente — si quieres verlo con calma, la mejor opción es justo después de la apertura entre semana.
• Se recomienda reservar las entradas online con antelación — aunque no esté agotado, reduce la espera en el lugar.
• Mejor metro que coche — el aparcamiento de fin de semana está casi siempre lleno.
• Zapatillas y poco equipaje — hay muchas obras y acabarás caminando más de lo que imaginas.

La exposición se prolonga hasta finales de agosto, en pleno verano, así que también es buena opción para refugiarse del calor en un interior fresco. El Centro de Arte de Seúl tiene un amplio espacio exterior con patios y estanques con fuentes entre los edificios, ideal para terminar la visita con un paseo.

A quién se la recomendaría

Se la recomendaría con seguridad a amigos que sienten que el arte contemporáneo es difícil y se alejan de los museos, a familias que buscan un plan para ir con niños y a parejas que están pensando en una cita. Frente a los cuadros hinchados de Botero, cualquiera termina sonriendo al menos una vez. Cuando necesites una chispa de energía en la rutina seca del día a día, no te pierdas esta exposición que vuelve después de 11 años.