費爾南多・波特羅：形態的美學

在像氣球般鼓起的畫作前，不禁露出笑容的展覽

剛走進展覽室，首先映入眼簾的就是人們的表情。畢竟這裡是美術館，大家嘴角都不自覺上揚。費爾南多·博特羅畫中的人物、水果、樂器全都像氣球一樣鼓鼓地膨脹著，看著看著，與其說覺得高深，不如說先笑了出來。來自哥倫比亞的大師博特羅（1932~2023）是創造出將所有對象都以誇張體積感描繪的「博特羅主義」的藝術家。 《費爾南多·博特羅：形式的美學》將於 2026 年 4 月 24 日至 8 月 30 日，在藝術的殿堂漢加拉姆設計美術館第 1·2·3 展覽室展出。 這是自 2015 年以來，時隔 11 年在韓國再次舉行的大型回顧展，也是經過羅馬、巴塞隆納、巴庫後抵達首爾的世界巡迴展最後一站。展出結合繪畫、素描與雕塑共 112 件作品，能一次看見自 1970 年代風格確立期到晚年的約 60 年創作軌跡。

展覽分為「變奏」、「拉丁美洲」、「宗教」、「鬥牛」、「靜物」、「馬戲」六個單元。即使沒有藝術知識也能順順讀下去，這正是本展最迷人的地方。從致敬名作的第一單元「變奏」開始就很吸引人，楊·凡·艾克的《阿諾非尼夫婦》或委拉斯開茲的侍女們，都以博特羅式的體積感重新誕生。特別是《仿委拉斯開茲之侍女們》，是藝術家過世後在工作室中發現的作品，這次巡迴展中首次公開。

票券先預訂，路線就走 3 號線南部客運總站站 5 號出口

最想先告訴外國朋友的，就是票券。週末與國定假日人潮很多，若不想在現場手忙腳亂，最好先預約再前往，心裡也比較踏實。門票可於藝術的殿堂官網，以及 NOL 票券（Interpark）、Naver、KakaoTalk 預約購買。票價為一般 2 萬 3000 韓元、青少年 1 萬 8000 韓元、兒童 1 萬 5000 韓元、學齡前兒童 1 萬 2000 韓元，48 個月以下免費。線上預約每次最多可買 10 張。開放時間為上午 10 點至下午 7 點，每週一休館，所以週一請避免前往。

交通很簡單。搭乘地鐵 3 號線到南部客運總站站（藝術的殿堂站）5 號出口，步行 5～10 分鐘即可抵達。若帶著行李或天氣炎熱，也可以在 5 號出口前搭乘綠色的社區巴士瑞草 22 號，只要兩站就到。從 2 號線瑞草站 3 號出口則可搭社區巴士 11 號，四站可達，步行的話約需 20～25 分鐘。不太建議開車前來。週末與國定假日幾乎全天客滿，停車不易，而且展覽觀眾的停車費還會加收附加費。

現場付款或語言環境，外國人其實不必太擔心。博特羅的畫作本身很直觀，就算沒讀完說明也足以享受；平日每天兩次（上午 11 點、下午 1 點）也提供免費展覽導覽與語音導覽。不過導覽以韓語為主，若需要英語，最好在入口確認語音導覽是否支援。美術館 1 樓服務台還備有輪椅與嬰兒車，帶長輩或小孩同行也沒問題。

每個單元都有不同表情——鬥牛、靜物、馬戲

慢慢逛完六個單元，至少要預留一兩個小時。〈拉丁美洲〉單元中，博特羅故鄉麥德林的記憶與南美特有的色彩充滿整個畫面；〈宗教〉單元則以豐滿的體積重新描繪聖母與主教等宗教意象，既愉悅又大膽。從少年時期就讀鬥牛學校的經驗出發的〈鬥牛〉系列，以及溫暖描繪流浪藝術家生活的〈馬戲〉系列，都很能看出博特羅的人性視角。

讓我印象深刻的是，博特羅並不是只把東西畫得又大又可愛。看〈梨子〉（1976）時，整張畫布被一顆黃澄澄的梨子塞滿，而一側卻有非常小的咬痕。這正是透過大小的極端對比來凸顯特定部分。像〈梵蒂岡的浴室〉那樣，透過躺在浴缸裡的神職人員與拿著毛巾的低階神職人員之間的尺寸差異，巧妙諷刺權力的作品也不少，讓人一邊笑一邊忍不住多想。靜物單元裡也有不少適合拍照留念的畫作，例如西瓜、紅花三聯畫。

不想白跑一趟，只要記住這些

只要準備好幾件事，就不會手忙腳亂。整理如下。

• 週一休館 — 排行程時最先排除的日子。
• 週末與國定假日人潮擁擠 — 若想悠閒觀展，平日開館後不久最舒服。
• 建議先線上預約票券 — 即使不至於售罄，也能減少現場排隊。
• 搭地鐵比開車好 — 週末停車場幾乎都滿位。
• 運動鞋與輕便行李 — 作品很多，實際上會走比想像中更久。

展覽本身會一路持續到 8 月底的盛夏，因此天氣炎熱時也很適合到涼爽的室內度過。藝術的殿堂園區內有寬廣的戶外空間，設有建築之間的庭院與噴泉池，觀展後再散步收尾也相當愜意。

適合推薦給誰

我會很有信心地推薦給覺得當代藝術很難、因而遠離美術館的朋友；想找親子行程的家庭；以及苦惱約會路線的情侶。站在博特羅那種鼓鼓的畫作前，誰都會忍不住笑一次。當日常枯燥乏味時，若需要一點活力，別錯過這場時隔 11 年回歸的展覽。